可姚尧的芭蕾是很明显的俄罗斯流派。
俄罗斯芭蕾舞的风格是浪漫典雅，又饱含凝重端庄的古典韵味。要做到这点不光是每天要在练舞室挥洒多少汗水的事，也不是照着大师的录像把人家的动作一模一样地复刻下来那么简单。
而是要在无数次的练习和表演实践中领悟到这种风格的精妙之处，并且把它印刻在自己的灵魂和气质里。说起来好像很简单，但多少舞者终其一生都没能做到。更遑论信手拈来地把自己掌握的舞蹈动作，在极短的时间里和一首完全陌生、风格不同的曲子结合起来。
如果说刚才尼克看宋问滑冰的眼神是赞赏，那现在完全就是惊艳了。在音乐变调的时候众人看见姚尧的表演风格也随之变化，在一个单足直立转体之后，接了近似于《天鹅之死》高潮部分的动作。纤细单薄的脊背弓起来，摆动的双臂痛苦地挣扎。
说是“近似于”，是因为姚尧根据音乐节奏在细节上做了改动，减弱了顽抗命运的执着感，把那种在等待中煎熬，又从煎熬变成绝望的感觉淋漓尽致地嵌进动作里。情绪最激烈的时候他用了一连串的步伐踩住音乐的节拍，接着跟了一个，这是一种非基本姿态的旋转。
他背着手，一条腿抬起来如钟摆般摆动。锐利的声响中，细细的冰碴从冰刀下飞起，冰面上留下一道近乎完美的弧形。
“你看冰面上的滑行轨迹。”
丁佳佳看得鸡皮疙瘩都起来了，抱着胳膊拿手肘拐拐谢家瑜：“是我多想了吗？我怎么觉得他……”
“解脱只是错觉，他在画地为牢。”谢家瑜这回飞快地对丁佳佳的意思心领神会，“这已经不是《梁祝》了，不完全是，他想表达的东西更多。”
这是一种很微妙的感觉。因为太过熟悉梁山伯与祝英台的故事，大部分人在听到《梁祝》这首曲子的时候本能地就会按照故事内容对它进行诠释，比如宋问。这种方法不能说错，只是未免缺乏新意。而姚尧既能在《梁祝》之上诠释出属于自己的理解，表现力也比宋问强得多。
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