后来祝遇发现：还真没有，至少在文化符号上没有。只有她给旁人提供了被用这种方式捉弄的契机。
这引出了一个更可怕的结论，那就是，音乐，从不仅仅是音乐本身。
尽管严格意义上，每种乐器都只是个发声工具，你甚至可以拿教堂里的管风琴奏上一首土嗨短视频神曲。但音乐从来都是感X的，每种乐器给予人的感受都各不相同，甚至可以说有高低贵贱之分。
无数的影像、书籍、还有街头巷尾的故事，早已把听众的耳朵腌过一遍，同样的曲调，落在不同乐器上，就长出不同的脸。西乐几乎都是高贵神圣且磅礴的，而民乐则各有千秋，笛子是小桥流水或者清风朗月，萧是孤寂和肃杀，琵琶是大珠小珠落玉盘，古筝和古琴是高山流水，唯独二胡，在大众集T潜意识里，是“残yAn、天桥、墨镜、要饭碗”。
这很离谱，明明二胡是民乐里最常见且不可替代的乐器之一，但事实就是这样。辩解再多，人们的潜意识也是不会变的，你也很少见到哪本书里，一个“偶像型”的角sE玩的乐器会是二胡，想象一下吧，明月高悬，玉阶飞檐，大侠独倚城头，横笛一曲，清音破云，或者青衫猎猎，膝上奏琴，好像都挺合情合理的。但你能想象大侠坐在城墙上拉二胡吗？想想都觉得煞风景。
后来，祝遇还发现，乐器不仅文化内涵有所差别，演奏姿势更是有美丑之分。b如，拉小提琴就可以潇洒地站着，但拉二胡只能一PGU坐凳子上，当然，现在也有基座可以让人把二胡捆在腰上演奏，但那终究不是主流，任何人，哪怕是二胡演奏家，听到二胡表演的第一反应还是坐着的。即使是坐着，二胡演奏也不属于很有美感的那类，两只手左右摆来摆去，远没有吉他或者琵琶扫弦的样子那么带劲儿。
这无奈的状况让祝遇大为失望，她愤恨自己为什么不在见多识广之后再开始选乐器。她明明是想和苏确蘅平起平坐，一起站在舞台上，结果一个是敦煌壁画里的飞天，一个是脚边滚着铜板的乞丐，失策失策！
不过还好，她年纪还很小，要开启一场“咸鱼翻身”之路，还来得及。
小学一年级，祝遇对妈妈说：“那我能不能不学二胡了？我想学别的乐器”
祝和安在她的脑门儿上弹了一下：“前面还夸你不三分钟热度呢，选定了一个就别想换了，再说，你不是拉得挺好的吗？”
祝遇说：“可是好多人说二胡是乞丐拉的。”
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